lunes, 8 de septiembre de 2008

Sr. Mércury


Miró el reloj, sonrió, golpeó, entró.


Ella de dulce mirada, ella de bonita silueta, ella la incomprendida, ella el sueño del perdedor, ella la única, ella la reprimida, ella, sólo ella.


La cogió del brazo, la llevó a su heladería preferida. Comieron.


Ella intacta, ella azucarada y helada, ella sin reflejo.


Miró el reloj, sonrió y la dejó.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Un poco de magia.

Pensaba, pensaba y diablos que pensaba. La historia comienza así.

-Sandro-

-¿Cómo te vas a llamar Sandro? -

-No, en realidad es Pablo-

Día de festín non stop. Te encontramos, o quizás tú nos encontraste.
Mago y Franchute
Al más puro estilo tuyo. Que te acompañen conejos y grandes magos.


1985-2008

miércoles, 3 de septiembre de 2008

La Casa Azul - El sol no brillará ya nunca más

Milky Way

Creador del sueño naranja de la letra superguay e inspirador total. Algo así como sintetica, entre la multitud mimetica, resultas tan electrica.

Chico y Chica - Vaquero

Those Dancing Days - Hitten

¿Qué fue de Lulú?


Santiago, enero de 1974
Querido padre:


Hacía tiempo que deseaba escribirte. Sé cómo te sentirás tan lejos y tan solo. Con mamá rezamos juntas por que estés bien.

Espero padre que no estés sufriendo y que esta carta, a pesar de su contenido, alegre un poco tu corazón, aunque sea durante el rato corto que te llevará su lectura.

Aparte de las cosas que nos atañen a nosotras, y que se desarrollan en forma regular; y a pesar de la terrible alteración que significa tu ausencia, te contaré algo que seguramente te va a doler mucho. Se refiere a la chiquilla esa que conocimos juntos y que nos hacía reír tanto. ¿ Te acuerdas? Aquella chica tan particular, que tú decías que tenía una inteligencia superior. Lulú, la del vestido rojo y los rizos largos. La amiga de Tobi.

Ella, padre, ha muerto. Dicen que se suicidó. Sí, padre. La pequeña Lulú se ha suicidado, eso dicen en el vecindario. No alcanzó a cumplir la mayoría de edad, a la que yo aspiro a llegar.

Bueno, padre, yo sabía que te ibas a entristecer; sólo agregaré que fue sepultada en el patio posterior de su casa y que fue aceptada post mortem en el Club de Tobi. Perdona que te haya dado esta noticia que aún no alcanzo a comprender.

Quisiera que estuvieras con nosotros para discutir y conversar acerca de las cosas raras del mundo, y también para que volvamos a reír juntos, aunque sea sin la compañía de la pequeña Lulú.

Cuéntame como estás de tu artritis y si has sido capaz de soportar la ausencia de nosotros. Yo sólo deseo que llegue pronto el momento de volver a reunirme contigo para contarte de mis progresos en el colegio y de las diabluras de Miguelito. Y lo más importante, te quiero mucho y me siento muy feliz cuando llega el cartero con noticias tuyas.

Contéstame pronto y envíame la foto tuya que me prometiste.

Se despide tu hija que te adora.



París, febrero de 1974
Amada hija:

Recibí tu cartita recién hoy en la noche. El mayordomo del edificio me la entregó cuando me disponía a tomar el ascensor. Aquí en el noveno piso parece que hiciera más frío, aunque mi cuarto es muy confortable. Pero París es así, las temperaturas son muy bajas en el invierno, sobre todo este año. Todo el mundo dice aquí que éste ha sido uno de los inviernos más crudos en mucho tiempo. Pero no te inquietes, que yo me las arreglo, y de la artritis ya ni me acuerdo. Debe ser porque mi preocupación por ahora, es reunirme con ustedes. ¿Cómo está la mamá?

Quiero que sepas que me entristeció mucho la noticia de Lulú. Nunca imaginé que algo así podía ocurrir. He pensado en ello casi todo el tiempo, desde que recibí tu carta. Sin embargo, pienso que lo de ella sea quizás, una separación transitoria, parecida a la nuestra. Como una página en blanco que sólo puede volver a dibujarse cuando regrese la primavera. Por ahora, junto con recordar a la pequeña Lulú, hay que prepararse para un largo invierno y rezar porque su familia haya salido adelante. Tal vez sus padres abandonaron la casa apurados y no alcanzaron a encargar su jardín. O quizá el cartero no quiere pasar por allí porque la gente cree que la familia está desaparecida, y así, se teja toda clase de especulaciones, como es natural en estos casos. Pienso que, no es bueno creer todo lo que se dice por ahí.

Mientras tanto, debes cultivar la esperanza. A lo mejor Lulú vive, y ella y su familia se reúnan de nuevo en algún lugar del mundo, tal como haremos nosotros cuando nuestro propio jardín vuelva a florecer. Estoy seguro de que los pajaritos volverán a cantar en tu ventana y que la pequeña Lulú nos volverá a hacer reír. Aunque es posible, después de todo, que la sigan rechazando en el club de Tobi, porque los niños serán siempre así. Ellos son los únicos que tienen derecho a no cambiar, si no lo quieren.

Tu padre, que te ama por sobre todas las cosas del mundo.

You, My Love.

George Alan O'Dowd, más conocido como Boy George, nació el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent. Durante los años 70, George se convirtió en un fanático del rock glamoroso - especialmente de David Bowie -, y comenzó a asistir a clubes de Londres usando ropa de mujer. Su escandaloso estilo hizo que el manager de los Sex Pistols, Malcolm Maclaren, reclutara a George; y se las arregló para que apareciera como Lieutenant Luz, en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George y Lwin no duró mucho, le permitió conocer a Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings (Craig tocando el bajo). Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants y London, que también fue amante De Boy George) y Roy Hay, formaron Sex Gang Children. Finalmente Boy George formó su propio grupo, Culture Club, acompañado de Roy hay, el bajista Mikey Craig y el percusionista Jon Moss.

Su primer éxito, editado en 1982, fue “Do you really want to hurt me?”, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron “I´ll tumble 4ya”, "Tiempo (reloj del corazón)" y el primer álbum “Kissing to be Cléber”. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum “Colour by numbers”, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que, canciones como "Karma Chameleon" y "Miss me blind" se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum "Despertando con la casa en llamas", y tras el single "La canción de la Guerra", comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum, "Del lujo a las penas del corazon", en 1986, con escaso éxito.Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum "Sold", editado en 1987, que incluía su versión de "Everything I own", un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George. Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica) y a viajar por el mundo. como DJ. Fundó un sello discográfico y se dio tiempo para incursionar en la fotografía. Y en el diseño. Escribió un musical que llegó a Broadway (Taboo).
Para mí es muy importante en una persona, la forma como se desenvuelve frente a los demás. En este caso, la forma como un personaje pop, que llegó al pináculo de la fama, se enfrenta al público. Una persona con personalidad, que escapa a lo común. Boy George demostró en sus años de esplendor, esa principalísima cualidad, desde su forma particular de vestir, hasta su manera de plantear su arte.

Como cantante logró sorprender al mundo, pues, si bien su condición sexual era un factor negativo en la década de los 80, logró conquistar a la gran mayoría de los críticos, y por supuesto al público, demostrando que sus canciones, su arte de componer y cantar, eran del gusto de toda una generación, ansiosa de disfrutar de sus composiciones románticas y a tolerarle sus extravagancias.

Como artista, al margen de su vida privada, Boy George es para mí, un artista digno de respeto y admiración. Lo he elegido como mi personaje favorito, debido a su actitud personal frente al arte. Un rompedor de esquemas que no teme mostrarse irreverente frente a las convenciones sociales y culturales. Y por sobre todo, un artista que nunca le tuvo temor al rechazo. Esas me parecen a mí, las virtudes cardinales de un creador.